9月21日，由中央音乐学院作曲系教授、中国音乐家协会作曲理论学会理事、博士研究生导师向民老师主讲的《中国当代作品中民族语汇的转化路径》在东北师范大学音乐与舞蹈学院举行。本次讲座围绕中国传统音乐语汇如何进入当代音乐创作这一问题展开，结合向老师正在进行的“中国传统的音乐形态在当代创作中的转换与创新”相关研究，从音乐作品的存在方式、音乐本体的认识、音乐分析的方法等方面进行了深入阐释。

讲座伊始，向民老师首先从“什么是音乐作品”这一基础问题切入。指出音乐作品不是简单的一份乐谱、一场音乐会或者一张录音，这些只是音乐作品存在过程中的一个部分。音乐作品更应被理解为一种不断发展的活态过程，其中包含作曲家的“一度创作”，演奏者的“二度创作”以及受众反馈，评论与研究所形成的“三度创作”。当这种创作、演绎、接受与研究之间形成持续的正向循环时，作品才会不断获得新的生命力。由此，音乐作品不是凝固在乐谱中的固定对象，而是在不断被演奏、聆听和解释的过程中延续自身。

在此基础上，向民老师进一步讨论了“音乐本体”问题。他从“音乐是时间的艺术”这一认识出发，指出时间的重要特征在于“运动”，而音乐中的旋律、和声、节奏、音色、音区、织体等要素正是在不断运动和变化中形成作品。因此，音乐本体研究不能只停留在和弦名称、功能标记等静态分析上，而应关注各种音乐要素之间的运动关系及其内在逻辑。向民老师认为，一部具有高质量的艺术作品，需要同时具备“逻辑严谨”与“逻辑独特”两个方面：前者体现音乐材料前后关系的自洽，后者体现作曲家个性化的组织方式。同时，老师指出音乐中的形式与内容并非彼此分离，音乐的组织方式本身就是表达。只有进入音乐材料的生成、发展与运动过程，才能真正理解作品的表达意义。

为了使这一较为抽象的观点更加具体，讲座随后以民族歌剧《映山红》中《灯火啊，你越拨越亮》为例进行了细致分析。这首作品吸收了赣南地区的传统音乐语汇，其中“哎呀嘞”源自兴国山歌的起头喊腔。向民老师指出，对于当代创作而言，重要的并不是简单判断作品中“有没有民歌”“有没有戏曲”，而是观察这些传统材料进入作品之后发生了怎样的变化，以及它们是否真正参与了作品自身逻辑的形成。“哎呀嘞”在唱段中既保留了民间音乐的音调特征，又随着音乐的发展逐渐承担起更深层次的表达功能，这也体现了传统音乐语汇由原有形态向当代作品内部结构转化的过程。

在具体分析中，向民老师从核心音型、主题材料及其变奏关系入手，指出作品运用倒影、模进、节奏变化和板式转换等手法，使既有材料在不同段落中获得新的意义。其中板腔体和宣叙性段落也并非对传统形式的直接照搬，而是通过改变节奏、板式和语气，使原有旋律材料承担人物心理刻画与情感推进的作用。从整体结构上看，这首作品并未机械套用传统ABA曲式，而是依据音乐实际发展呈现出较明显的二部性特征。其中，“哎呀嘞”的两次关键出现成为结构与情感发展的重要节点。相同材料在不同位置不断被重新赋义，使原本具有地域色彩的民歌音调逐渐转化为作品内部的结构力量和情感表达，这也体现了传统语汇在当代创作中的真正转化。

在谈到具体的音乐分析方法时，向民老师将其概括为“发现”与“思辨”两个相互联系的过程。“发现”首先要求分析者能够从乐谱中识别动机、主题、结构等重要因素，但这种发现需要不断反复阅读乐谱，才能逐渐认识某一材料在作品中的真正作用；“思辨”则是在发现的基础上，把这些看似分散的技术现象重新组织起来，思考它们之间为什么会形成这样的关系，以及这种关系如何参与作品的表达。向民老师指出，如果分析只停留在给材料命名、划分曲式和标注和声的阶段，就仍然只是静态地认识音乐。只有进一步思考材料之间的运动关系，才能从技术分析进入真正的音乐理解。

整场讲座向民老师从“音乐作品”与“音乐本体”等基本问题出发，通过对典型唱段《灯火啊，你越拨越亮》的分析，说明传统语汇的当代转化并非简单引用民歌或戏曲素材，而是使其真正参与作品的结构、情感与音乐发展，本质上是一场关于“传统如何鲜活”的深刻实践。它既不是将传统音调简单陈列，也不是将民间素材当作"中国元素"随意拼贴，而是要让它们成为作品的结构力量、情感载体。当我们谈论"中国风格"时，真正重要的不是外在的民族音响符号，而是一种源自民族音乐思维的内在逻辑，是那种让音乐“说话”的独特语气。唯有如此，中国当代音乐才能在世界音乐的格局中发出真正属于自己的声音。这是向民老师这场讲座留给我们的重要启示。⁠

综述：王艺妍（2025级硕士研究生）

初审：杨晔

复审：张思奇

终审：刘欣