10月9日，东北师范大学音乐与舞蹈学院特邀星海音乐学院刘天石教授开展德音讲坛分享会。本次分享不仅剖析了《诗经·乐图》的创作技法，更是在人工智能浪潮下，对“人类原创性的不可替代性”作出了深刻回应。

一、 溯源经典：用“诗乐图”讲好中国故事

分享会伊始，刘天石老师回顾了《诗经·乐图》的创作初衷。作为2014年国家艺术基金首批舞台创作项目，该作品承载着特殊的时代使命。刘老师指出，《诗经》作为中华文化的瑰宝，蕴含着三千年前最纯洁、高尚的中国故事。在当下“文化自信”与“文化出海”的战略需求下，如何通过“诗、乐、图”三位一体的形式，将古老的东方美学转化为世界听得懂的音乐语言，是该项目创作的核心命题。

二、 技法解构：东方音乐语言的“提纯”与“陌生化”

在讲座的核心部分，刘天石老师从作曲技术理论层面，深入剖析了《诗经·乐图》音乐语汇的构建逻辑。他强调，东方音乐语言的魅力在于其独特的色彩感与意境美，而《诗经·乐图》在创作中进行了大胆的“提纯”与“陌生化处理”：

1. 打破单一调式： 刘老师指出，作品中的所有唱段，均未使用单一的某种五声音阶。这种处理避免了传统民族音乐创作中可能出现的“标签化”倾向，使得音乐语言更加纯粹且富有张力。

2. 宫音系统的交替色彩： 通过运用不同宫音系统的交替，作品在横向的旋律线条与纵向的和声织体中营造出丰富的色彩变化，给予听众耳目一新的“新鲜感”。

3. 三音组的核心驱动： 创作始终围绕三音组的核心元素展开。这种源于中国传统音乐基因的最小结构单位，经过现代作曲技法的重组与裂变，构成了整部作品坚实的音乐语汇基础。

三、 AI时代的艺术坚守：人工审美主导下的原创价值

面对当前AI技术对艺术领域的冲击，刘天石老师重点探讨了“AI辅助下的原创价值”。

刘老师强调，传统和声基础是作曲家安身立命的根本，也是驾驭AI工具的前提。在AI时代，技术的便捷不应成为思维懒惰的借口，人类独有的情感体验、文化积淀以及对美的独特感知，才是艺术创作的灵魂。他鼓励在场的同学们，要坚守艺术家的原创活力，利用AI技术拓展表现手段，但绝不能丢失作为创作主体的审美判断。

此次刘天石老师的分享会，不仅为东北师范大学音乐与舞蹈学院的师生们揭开了《诗经·乐图》神秘的音乐面纱，更引发了关于“AI时代艺术何为”的深刻思考。在科技飞速发展的今天，唯有坚守文化自信，夯实传统基础，并以人类不可替代的审美智慧驾驭技术，才能创作出真正能够跨越时空、打动人心的中国故事。

综述：辛佳营（2026级硕士研究生）

初审：杨晔 高源

复审：张思奇

终审：刘欣